崔如琢，1944年生于北京，当代书画家、鉴藏家、收藏家，其主要绘画作品有《盛世荷风》《指墨山水百开册页》《谁送春声入棹影》《金秋无限》《秋江归棹》《空林小雪》《春林通一径》《江山雪意》等，主要专著文集有《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界画家全集·崔如琢》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢大观》等。

       崔如琢于1961年—1962年创作组品《兰石图》《白梅》等；1981年，定居美国，另创作作品《野趣图》等；1984年，获得美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，另创作作品《清趣》等；1986年，创作作品《山之梦幻》；1988年，创作作品《山花怒放》；1996年，返回中国，定居北京；2002年，创作作品《山涧小雪》；2003年，创作作品《晚风吹断竹林烟》《藏娇》等 ；2004年，创作作品《醉雪》；2005年，创作作品《斑竹》《夜雨春风》《晓露》等。2006年，创作作品《蕉荫》《山村舞雪》等 ；2010年，创作作品《荷风盛世》；2011年，创作作品《盛世荷风》《遥遥望白云》《野水白云外》等 ；2012年，创作作品《玉山银海送清辉》；2013年，创作作品《听声》等；2014年，创作作品《雨过松身自风高》；2016年，获任俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，同年当选为俄罗斯艺术科学院荣誉院士，2月，在故宫博物院举办“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”，7月，获聘为故宫研究院荣誉顾问；2020年，创作作品《细雨幽兰别是春》等 ；2021年，创作作品《留得枯荷听雨眠》等。

       作为当代书画艺术的重要代表人物，崔如琢自幼浸润于传统文化，对历代大师经典心摹手追，深谙中国书画艺术的美学精髓与笔墨之道。他坚守传统是根、时代是镜、人民是源的创作初心，作品中既承载着深厚的传统文脉，又彰显出鲜明的时代精神，充满了对自然的敬畏、对生命的礼赞和对民族精神的颂扬。

       崔如琢的作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在山水、花鸟等方面取得了成就。另研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。崔如琢善于以“篆魏”书法入画，他于书法笔线的核心与超然处掌握之、烂觞之、穷年之，以完善其大写意追溯的神韵，传达出如他以其功力及传统的探奥而能“得其环中”的艺术至美，与神逸的艺术塑造。他的大写意绘画既是运书法之功、之力之妙完成之、淋漓之、神明之；那么其笔须留得住纸，而墨无旁浦，力透纸背是为上乘。他在绘画中的用笔乃是力透纸背，入木三分，以至进入上乘。析其上乘之用笔，是笔法先在分明，层叠不紊而后在绘画中可以随形、随势、随机而层层叠合，形形神化，笔笔乃工；进入到一个笔法即墨法、墨法乃笔法的笔墨云烟之境地。

       崔如琢绘画作品大气磅礴、气吞河山，充满“东方气魄”的画风，更是他精神世界的外化体现。名扬国际后，他没有留恋美国的纸醉金迷，而是追寻着传统文化的根基，回到祖国的怀抱。曾经身处异乡的境遇，反而更增强了他对民族的文化认同感，怀着高度的文化自信，对传统艺术的敬仰和热爱有增无减。

       除了研习书画，他还注重文化保护，热心社会公益，不遗余力地回馈社会。曾在汶川赈灾捐出五千万，又向故宫捐赠一亿元，用于文化遗产保护。因此崔如琢还被称为文艺界首善，在早年向李苦禅大师学画时，经常听到恩师讲“人品不高，落墨无方”的教诲，这个教诲陪伴着他一生。

对话“崔如琢”

       记者：您一直在创作而且尽所能去创作大画，这非常消耗意志力，是如何一直保有这种创作激情的？

       崔如琢 ：45 岁的时候我其实封笔了十年。主要原因就是那个时期的我各方面都成熟了，也成名了，创新的动力没了。艺术不能重复，首先不能重复别人，其次不能重复自己。重复是一个很大的问题，也是所有画家共同面对的问题。封笔的目的当然不是不画了，是进入一个研究的阶段。一方面开始学新东西，另一方面因为我那时人在海外，所以开始游历世界，还会去全世界各地的博物馆，开拓历史、文化、艺术领域的宏观视角。12 年以后当我又出山的时候，这时候我开始进入一个新的创作阶段。

       记者：现下艺术界一直在谈中西合璧，你怎么看待？

       崔如琢 ：潘天寿先生说过，中西绘画是两座高山，各有千秋，可互相借鉴，但拉开距离，越远越好。中西合璧提倡以西为主，以中为辅，本质上讲这是“转基因”艺术，是没有生命力的，所以我是反对中西合璧的。中国传统文化就像我们民族的基因，中国书画一定要讲传统，基因不能变，当然我们不拒绝营养，可以壮大基因。可以学习西方艺术理念，但不能否定自己民族的艺术。文化自信的本质是我们对五千年文明的自信，我们的历史、文化、艺术在世界认可度上总是被低估，一直在边缘化，一直在向西方看齐，这种现象应该改变。

       记者：您至今已经有 19 件作品过亿，无论是在学术领域还是艺术市场，都获得了认可和成功，您自己怎么评价自己的艺术成就和作品？

       崔如琢 ：真正的大师，他应该有自己特有的风格、艺术形式和绘画语言，是前无古人的。像齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李苦禅、李可染这些都是一代宗师。我认为我在中国美术史上有三个历史贡献，第一，黄宾虹创造了积墨山水，但是积墨花鸟是我创的。第二，指墨书法。指墨篆书在中国历史上是没有的。第三，我把指墨、泼墨和积墨山水揉在一起，开创了“崔氏山水”。而且我的形式超越以前，我画了几百个指墨手卷，还有一点，我画的最长的指墨长卷是60米，笔画的是65米，在历史上最长。我创造的作品它本身是传统，但是历史上没有的作品，有传承有革新。如果你的作品平庸、不断重复，那是不可能被市场所肯定的。当你在艺术上有了这种贡献以后，你的市场一定会超越前人，超越同时期的很多人。我今年 77 岁，但我对于如何更好地继承传统、发扬传统，还在不断探索。

       记者：哪位艺术家对你影响最深？

       崔如琢 ：我一直很喜欢石涛的绘画风格，也临摹过很多。1981年，我在纽约大都会博物馆首次看到石涛画的《十六罗汉应真图卷》，画中的工笔罗汉、神兽、细笔山水等让人不得不佩服非凡的艺术创造力和想象力，后来一次偶然的机会，我在日本见到了并收藏了《石涛罗汉百开册页》，画中内容之丰富，可谓千变万化。我认为目前为止没有一位画家敢称自己的作品能超越这位前贤传世的精品。

       记者：对于年轻艺术家，如何面对当下浮躁的社会氛围潜心创作，您有何建议和寄语？

       崔如琢：对于艺术家来说，修养至关重要。尤其中国画画的是修养，修养越深厚，你的作品才会越有深度。童子功也很重要，每个画家对事物的感受不一样，表现手段就不一样，所以要积累文史哲美术史及对大自然的观察。