谈古论今·传承文化——艺术盛宴——张秀芝

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谈古论今·传承文化——艺术盛宴——张秀芝

2026-05-19 11:59人民网收藏0 评论0 字数1,746

在历史的长河中，中华书画艺术如璀璨星辰，照亮了华夏文明的天空。当古老的笔墨遇见现代的科技，当千年的传承邂逅指尖的点击，一场跨越时空的艺术对话即将在云端展开。

为弘扬中华优秀传统文化，推动书画艺术在数字时代的创造性转化与创新性发展，我们诚挚邀请当代书画名家齐聚云端，共同开启“谈古论今·传承文化，对话古今”线上书画展览。这不仅是一次艺术的展示，更是一场跨越千年的文化对谈——在这里，传统与现代交融，笔墨与数字共生，历史与未来对话。

我们期待各位书画名家携佳作而来，在云端展示传统笔墨的精髓，分享艺术创作的心路历程，与广大网友共话书画艺术的传承与创新。您的每一幅作品，都将成为连接古今的桥梁；您的每一次挥毫，都将在数字世界留下永恒的印记。

让我们以笔墨为媒，以文化为魂，在数字时空中架起一座通往历史与未来的桥梁。期待与您相约云端，共谱中华书画艺术的新篇章！

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

启功（1912年7月26日-2005年6月30日），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。

曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。北京高校书法，北师大启功、首师大欧阳中石、北大李志敏，三足鼎立。

艺术名家·张秀芝（法号德远）

张秀芝，法号德远，1965年生于黑龙江省绥化市。自幼钟情翰墨，数十年笔耕不辍，潜心研习书法艺术。三十岁后独辟蹊径，深耕意象书法领域，深入探究其艺术内核与表现形式，终成独家风貌，被誉为意象书法开创者。

她多年研修佛法与道法，将禅意哲思与道家文化精妙融于意象书法创作之中，笔墨间兼具气韵与禅心，吉祥意蕴与美好愿景自然流淌于字里行间。

2021年，张秀芝获评藏艺网艺术品委员会“当代最具投资收藏价值的艺术家”，同月荣获美丽中国媒体联盟授予的“文化中国世纪风采——艺术先锋人物”称号。现任中央电视台《艺术传承》客座教授、世界非物质遗产研究院院士，艺术履历与代表作品收录于《大家风范·中国书画名家选集》并正式出版发行，个人艺术信息入编中国东方文化研究会社会艺术专业委员会“艺术专业人才数据库”。

2025年，其作品凭借深厚功力与独特意境入选“月圆人寿”2025荣宝斋全国银龄书画展，荣获三等奖，并获颁官方参展证书（证书编号：RBZ03202501807），相关信息可在荣宝斋官网查询认证。

本人所有书法作品均已申请著作权保护，未经许可严禁盗用、仿制及商用，违者将依法追究责任。

时来运转

开意象奇境

融佛道慧心——品读张秀芝老师意象书法有感

华夏书道数千年，从甲骨钟鼎到简牍缣素，汉字始终在形与意的交融中生生不息。然能在笔墨间另辟奇境、独树一帜者，犹如凤毛麟角。张秀芝老师以开悟之心，融佛道之智，独创“意象书法”，让汉字挣脱固有形骸，化作有生命的图腾、有灵性的符号。那一幅幅作品，是字的舞蹈，是画的禅机，更是她以笔墨渡人渡己的慈悲舟楫。

欣赏张秀芝老师的书法作品，扑面而来的是前所未有的意象之境。她打破书与画的边界，让每一个汉字都成为独立的生命体！“福”字化作飘逸彩带，“龙”字蜿蜒成巍峨虬龙，“佛”字暗合法相庄严。观其《马到成功》，墨色飞动间骏马昂首嘶鸣，汉字的筋骨与神骏的风姿浑然一体，似欲破纸而出；品其《宏图大展》，“宏”上一轮红日喷薄，将“大展”的豪情与旭日东升的意象交融共生，笔势间自有一片光明恢弘的气象。这种“字中有画、画中藏字”的创造，不是简单的图形拼凑，而是对汉字象形基因的深度唤醒，让古老的文字在当代焕发出全新的视觉生命。

品读张秀芝老师的艺术内核，最动人处是佛道智慧的自然流淌。她研修佛法道法数十年，将心经的“色空不二”化入笔墨的虚实相生，将道家的“阴阳相融”融进线条的刚柔并济。观其运笔，如见禅者入定后的自在挥洒——起笔处是“应无所住”，收锋时是“而生其心”。那《自在》二字，笔势疏朗通透，如闲云野鹤，观之便觉心头尘劳顿消；那《神像》系列，将书法与造像融为一体，线条流转即是衣袂飘举，墨色浓淡即是光明隐显。那墨痕间的氤氲变化，暗合天地玄机；那章法中的疏密布局，恰似星河运转。这种以修行滋养笔墨的境界，使她的作品超越了技法层面，成为可观看的经文、可悬挂的偈语。

感受张秀芝老师的作品能量，最神奇处是与观者心灵的无声对话。她以龙系列为主脉，以祈福为主旨，让每一幅意象书法都成为能量的载体。藏家悬其墨宝于厅堂，常觉满室生辉；百姓奉其吉祥系列为珍物，总感福气盈门。那幅《国泰民安》，以浑厚笔力写就，墨色中似有金光隐现，让笔墨成为连接天地与心灵的桥梁，让汉字回归其最古老的使命：不只是记录，更是感通；不只是表达，更是祝福。

“毫光一闪墨传古，金光大道飞彩虹。”张秀芝老师的艺术，是一场以笔墨为舟的精神航行。她让书法不再是技巧的炫耀，而是修行的痕迹；让汉字不再是冰冷的符号，而是有温度的生命。那一幅幅意象作品，是她从佛道经典中悟出的智慧，是她向世间众生送出的吉祥，更是她为千年书道开辟的新境，在字与画的交融中，照见文化的大美；在笔墨的流淌中，抵达心灵的原乡。以墨为灯，照亮自己也照亮他人；以字为舟，渡己亦渡人。

文/蔡白玉（著名书画艺术评论家、作家）

2026年3月16日书于北京