涟迪

在中国当代军旅歌剧艺术的发展历程中，作曲家王云之始终坚守文艺为人民、为军人创作的初心，以旋律为笔，以真情为墨，书写着边疆军人的坚守与家国情怀。1994年，他担任艺术总监与作曲的两部独幕歌剧《沙海中秋》《高原情暖》应运而生，作为大型歌剧晚会《军营儿女》的重要组成部分，以西北大漠与青藏高原为创作底色，用凝练的戏剧语言、浓郁的民族音乐与真挚的情感表达，成为军旅歌剧舞台上熠熠生辉的双璧之作。这两部作品既扎根军营生活实景，又兼具艺术审美高度，历经岁月洗礼，依旧散发着动人的艺术魅力，成为记录军旅岁月、传承军人精神的经典之作。

一、创作缘起：曾边关采风，以赤子之心谱军歌

上世纪90年代，军旅文艺创作在时代浪潮中不断探索创新，从宏大叙事逐渐转向对军人个体情感、平凡日常的细腻刻画。时任总政歌剧团团长的王云之，带领全团完成歌剧《党的女儿》创作排演百场演出后，又在策划酝酿大型歌剧《芦花白·木棉红》之际，为表现边防战士远离故土，日夜驻守边疆的家国情怀，并可轻装为战士演出，决定创作独幕歌剧《高原情暖》与《沙海中秋》，作为《军营儿女》晚会的重要组成部分。

王云之坚信“好的军旅作品，必然源于军营生活的真实滋养”，他并未急于伏案创作，而是与创作团队梳理曾赴边疆深度采风见闻：在西北戈壁哨所，漫天黄沙、荒芜戈壁与边防战士的坚守形成强烈反差，让王云之深受触动。昆仑哨所，高寒缺氧、风雪肆虐的极端环境，见证了高原军人与藏族群众的鱼水深情，更让他内心激荡；为了让作品更贴合真实军营生活，曾亲眼目睹了边疆军人远离故土、坚守哨位的奉献，亲身感受了军民守望相助的温暖，也深刻读懂了和平年代军人“舍小家为大家”的家国担当。

曾在戈壁哨所，他亲历了中秋之夜的动人场景：新兵躲在沙包后含泪给母亲书写家书，老班长把仅有的一块月饼分给每一位战友，当地维吾尔族乡亲骑着骆驼，穿越风沙送来馕饼，与看着汉藏群众亲如一家的暖心瞬间，“缺氧不缺精神，艰苦更暖心”的创作内核在他心中悄然成型。正是这些真实的所见所闻、所感所悟，成为《沙海中秋》《高原情暖》的创作源泉，让两部歌剧从诞生之初，就饱含着生活的温度与情感的厚度。其中《沙海中秋》凭借出色的艺术水准，斩获中国剧协“1995年百优电视大赛一等奖”及优秀音乐作曲奖，成为军旅独幕歌剧的标杆之作。

二、作品赏析：双剧同辉，书写边疆军民家国情

（一）《沙海中秋》：大漠月色里的思念与坚守

《沙海中秋》以西北戈壁边防哨所为舞台，以中秋佳节为时间节点，聚焦平凡边防战士的日常与情感，讲述了万家团圆之夜，驻守大漠的军人远离故乡、坚守岗位，在月色与风沙中，寄托思乡之情、践行卫国使命、共叙军民鱼水情的动人故事。

作品摒弃了波澜壮阔的战争场面与惊天动地的英雄壮举，以小见大，用一封家书、一块月饼、一场篝火晚会等细碎又真实的片段，刻画军人的平凡与伟大。剧中没有刻意渲染边关的艰苦，而是将战士们的乡愁、战友间的温情、军民间的深情娓娓道来在。大漠孤烟、明月高悬的背景下，将“一家不圆万家圆”的军人担当展现得淋漓尽致。

在音乐创作上，王云之深度融合西北民族音乐元素与军旅歌剧音乐语言，巧妙汲取陕北“信天游”的音乐曲调，将戈壁的辽阔苍凉、风沙的孤寂雄浑与军人的坚毅柔情完美融合。剧中运用竹笛、手鼓等民族乐器，勾勒出浓郁的地域风情；核心唱段旋律时而苍凉悠长，诉说着对故乡亲人的思念；时而铿锵坚定，彰显着军人守疆卫国的决心。尤其是经典唱段《大漠月》，以中秋明月为情感载体，将乡愁与使命交织，旋律婉转深情，极具画面感与感染力，让听众仿佛置身茫茫戈壁，感受边关月色下的军人初心。

（二）《高原情暖》：雪山哨卡间的忠诚与温情

《高原情暖》改编自尚敬的话剧小品《悲喜交加》，创作组对剧本进行精心改编扩充，将舞台置于高寒缺氧的青藏高原哨卡，聚焦高原军人与当地藏族群众之间的深厚情谊，谱写了一曲汉藏军民一家亲、军人坚守守边疆的温暖赞歌。

作品以高原极端环境为背景，展现了边防军人不畏艰苦、扎根高原、守护边疆安宁的责任担当，更刻画了军民之间守望相助、暖心相伴的真挚情感一个个真实的生活片段，串联起高原上的暖心故事。剧中的“情”，是军人对祖国的忠诚之情，是对边疆的守护之情，更是汉藏民族血浓于水的鱼水之情，生动诠释了“高原虽寒，人心向暖”的深刻主题，展现出边疆军人“缺氧不缺精神，艰苦不怕吃苦，海拔高境界更高”的精神风貌。

音乐创作上，王云之大胆融入藏族民族音乐元素，汲取弦子、藏族山歌的旋律精髓，将高原民族的质朴高亢与军旅音乐的庄重有力完美结合。剧中女高音高亢明亮，男声雄浑厚重，既展现了青藏高原的辽阔壮美，又塑造了高原军人坚韧不拔的形象。

作为全剧灵魂的经典唱段《军礼》，更是将作品情感推向高潮。“当微微晨曦从军港升起，冰山哨卡依然月郎星稀；当银燕腾空从花海飞过，北国铁骑迎着那飞雪奔驰；当节日灯火在万家闪烁，我们向着北京献上军礼。”歌词以排比句式，串联起边疆军人的坚守日常，旋律庄重深情、大气磅礴，将军人对祖国的赤诚、对人民的守护，凝练成一个庄严的军礼，成为军旅音乐中极具代表性的经典唱段。

三、创作幕后：以匠心打磨作品，用真情致敬军人

（一）千锤百炼，只为还原真实边关

两部歌剧的创作，是王云之与创作团队千锤百炼、精益求精的过程。为了让音乐更具地域灵魂，民族曲调，王云之反复打磨旋律：《沙海中秋》的核心唱段《大漠月》，初稿过于悲壮，二稿偏于抒情，直到他深夜聆听戈壁风声，重温哨所中秋的真实场景，才最终定下“苍凉中藏温柔，思念里含坚定”的最终旋律；《高原情暖》在改编过程中，不断补充采风时的真实故事，新增核心唱段，丰富军民互动细节，让短小的话剧小品变为情感饱满、主题深刻的独幕歌剧。

创作中，他坚持每一段旋律、每一句唱词都贴合人物内心，用音乐刻画人物情感：战士书写家书时，旋律细碎颤抖，还原哽咽难言的思乡之情；军民欢聚时，旋律欢快热烈，展现暖心融洽的氛围；军人致敬祖国时，旋律庄重昂扬，彰显赤诚忠诚的家国情怀，让音乐成为戏剧情感的最佳载体。

（二）沉醉式排演，诠释军人风骨

排演阶段，王云之对演员提出严格要求，坚持让演员体验军营生活，还原边关军人的真实状态。饰演《沙海中秋》的演员，在排练场模拟戈壁风沙，感受边关环境的艰苦；饰演《高原情暖》的演员，模拟高原缺氧的身体状态，不刻意修饰妆容，展现军人风吹日晒的真实模样。演员身着旧军装，体验军营生活，揣摩军人情感，只为精准诠释边疆军人的坚毅与温情。

在录音环节，更是留下了诸多感人瞬间。录制《军礼》时，歌唱家被作品中的家国情怀与军人忠诚深深打动，唱至“我们向着北京献上军礼”时，曾激动的一度中断录音。王云之却直言“不要克制，把心底对军人的敬意与热爱全然唱出来，这就是作品最想要的情感”。这段饱含热泪的演唱，最终被完整保留，成为作品最动人的情感印记，也让作品的赤诚之心直击人心。

（三）初心不改，奖项属于边关军人

1995年，《沙海中秋》斩获大奖，面对荣誉，王云之始终保持谦逊本色“这份荣誉不属于我，也不属于创作团队，它属于每一位坚守在边关的边防战士，没有他们的默默坚守与无私奉献，就不会有这两部作品的诞生。”用实际行动践行着“为军人写歌、向军人致敬”的创作初心。

从艺六十余年，王云之创作《高山下的花环》《长征》《开国领袖毛泽东》《傲蕾·一兰》《同心结》《党的女儿》等几百部集影视与歌剧音乐，是全国唯一两获“飞天奖”音乐作曲的艺术家，而军旅题材始终是他创作的核心与根基。他常说：“我的根在军营，我的音乐属于战士，写他们的苦与乐、思与情、忠与勇，是我永远的使命。”这份初心，贯穿于《沙海中秋》《高原情暖》的创作始终，也让两部作品拥有了跨越时空的艺术生命力。

四、艺术价值与时代意义：以军旅旋律，铸永恒军魂

《沙海中秋》《高原情暖》两部作品，是中国军旅独幕歌剧创作的一次成功实践，以军旅旋律，铸永恒军魂，具极高的艺术价值与深远的时代意义。