前 言

在时代发展的澎湃浪潮中，艺术与商业，曾被视为两条平行线的领域，正以前所未有的姿态交汇、融合，激荡出引领未来的创新能量。艺术为商业注入灵魂的深度与人文的温度，商业则为艺术拓展表达的广度与传播的力度。二者相辅相成，共同书写着这个时代“美”与“用”共生共荣的华彩篇章。

在此背景下，我们特别推出“《墨韵商道 共创辉煌》——企业战略合作重点推荐艺术家”系列报道。这不仅仅是一次对艺术家个体的礼赞，更是一场关于跨界价值、美学赋能与品牌升维的深度探讨。

我们看到的不仅是技艺的精湛，更是思想的锋芒与情感的流淌，是一种能够与商业空间、品牌精神产生深度共鸣的文化力量。

 

安茂水，字茂源，名墨夫，山东省青岛西海岸新区人，中国十大山水画家之一。现为中国企业文化艺术资本理事会副主席、国礼艺术创作室特约画家、文化部中国文化管理协会理事、书画专业委员会委员、中国将军诗书画院创作员、中央国礼艺术研究院解放军长岭书画院院长、中国山水艺术创作院副院长、国家一级美术师、全国科技文委高级专家、毛泽东书法研究会理事、2019 年书法作品《中国梦》被中国国家博物馆收藏、世界书画艺术家联盟委员、钓鱼台特聘画家、中华人民共和国大典指导委员会委员、艺术编委主任等。

 

他自幼受家庭的熏陶，对木版年画、书法、绘画等艺术颇为喜爱。三十多年军旅生涯，翻秦岭、越巴山、领略大山风情，羌藏风云。二十余卷本写生，积累了丰富的创作素材。他的书法，篆刻，上追秦汉，下探明清，形成独特的风格。其作品被国内外多个博物馆收藏，还曾多次参加全国、全军书画展览，并在各地巡回展出。

2019 年被中国中外名人文化研究会评审命名为首批德艺双馨书画家，并荣获艺术届书法元老权希军先生亲笔题写命名的《安茂水书画艺术工作室》由中国中外名人文化会学术委员会制作授予铜牌。世界华人书画名家收藏年鉴特约编委。中国书法报理事会副主席。

 

笔墨三境：安茂水的牡丹、山水与书法

在当代艺术的谱系里，安茂水以“三艺通融”的创作，织就了一幅“以笔为骨、以墨为魂、以心为境”的美学图景。从牡丹的明艳、山水的雄浑到书法的刚柔，他的作品始终以传统为根，以生命为魂，在不同艺术载体里，诠释着“艺者，载道也”的内核。

 

一、牡丹：国色里的刚柔风骨

安茂水的牡丹，从不是俗常的“艳俗之花”，而是“国色天姿”的精神符号。以《国色耀春晖》为代表，他的牡丹作品藏着双重特质：

-形之柔：花瓣以水晕墨章晕染，粉紫交融处见细腻肌理，嫩蕊以金粉点染，裹着“含露待放”的柔媚；

-骨之刚：花茎以焦墨中锋勾勒，带着山水皴法的劲挺，枝叶用枯笔皴擦，与柔润花瓣形成“枯润相生”的张力。

 

更难得的是，他将“天地共生”的山水意识注入牡丹：画面里，牡丹扎根暖土、仰对晴空，远山淡墨铺就朦胧，彩蝶振翅欲落——让牡丹脱离了孤立的静物，成了“与天地同春”的生命载体。题字“国色耀春晖”，恰是他对“牡丹非仅花之艳，更是家国气象、生命蓬勃”的注解。

 

二、山水：丘壑间的精神原乡

安茂水的山水，是“心象观物”的创造，而非“对景描摹”的复刻。其作品以“三远法”为骨，以“破墨积墨”为韵，藏着三重境界：

-雄浑之骨：《云横秦岭》里，群峰以焦墨勾出嶙峋轮廓，斧劈皴的刚劲让山石如铁；

 

-灵秀之韵：山腰以淡墨晕染云雾，溪流以细笔勾出波纹，留白处藏“呼吸感”；

-生命之境：《溪山清远》中，孤鹤掠过远山，新绿点染枯松，藏着“枯荣相生、天地自在”的哲思。

他的山水从不是“供人观赏的风景”，而是“引人栖居的精神原乡”——山的巍峨是理想，水的蜿蜒是从容，云的舒卷是心境，让都市人于笔墨间寻得心灵的舒展。

三、书法：笔墨里的刚柔共生

安茂水的书法，是“以书入画”的延伸，亦是独立的艺术表达。其作品兼具“碑之雄健”与“帖之秀雅”：

-笔力之刚：题画字以中锋行笔，笔画如“屋漏痕”般沉实，转折处见“锥画沙”的劲挺，比如《国色耀春晖》的题款，“国色”二字雄健如峰，“春晖”二字秀逸如溪；

 

-墨韵之柔：用墨“枯润相间”，浓墨处见骨力，淡墨处见空灵，落款的小字以行书铺展，带着“行云流水”的舒展；

-意韵之融：他的书法从不是“孤立的文字”，而是与画境共生的载体——牡丹旁的题字，与花的明艳呼应；山水间的落款，与山的雄浑相融，让“书画同源”的传统，在当代语境里生出新的生命力。

从牡丹的“国色风骨”，到山水的“精神原乡”，再到书法的“刚柔共生”，安茂水的创作始终锚定“传统为根，生命为魂”。他以笔墨为舟，载着“天地人共生”的哲思，在不同艺术形式里，铺展出“既有传统文脉的厚重，又有当代生命的温度”的美学疆域——这便是他作品最动人的底色：艺者之心，始终与天地同息、与生命共振。

著名评论家：程大利

 

墨铸山河 笔舞乾坤——论安茂水山水画的艺术境界与时代担当

在当代中国山水画的壮阔图景中，安茂水先生以其雄浑博大而又细腻深微的艺术语言，矗立起一座贯通传统与现代的艺术丰碑。这位荣膺中国山水画创作院副院长、冬奥会文化艺术大使等职的艺术大家，以数十载的执着探索，在墨彩交织的天地间开创出独具风骨的绘画体系，向世界展现着中华山水精神的永恒魅力。

安茂水先生的山水艺术，深植于中国千年绘画传统的沃土，又洋溢着鲜明的时代气息。观其代表作，但见峰峦叠嶂间流淌着宋元山水的苍茫气象，云水氤氲中蕴藏着明清文人的笔墨情趣。他巧妙运用淡墨、浓墨、干湿、破墨等传统技法，使画面既保持古典韵味，又具现代视觉张力。山石纹理的勾勒，既见范宽雨点皴的雄强，又得倪瓒折带皴的秀逸；云雾的渲染，既有米氏云山的朦胧，又融当代构成的意识。这种“以古人之规矩，开自己之生面”的艺术实践，使他的作品成为传统山水画创造性转化的杰出典范。

安茂水先生的艺术造诣，远不止于技法层面的突破，更在于其作品蕴含的深刻哲学思考。在他的山水世界中，我们既能感受到道家“天人合一”的宇宙观，又能体悟到儒家“中庸和谐”的审美追求。巍峨耸立的山峰，象征着坚忍不拔的民族精神；潺潺流动的溪水，隐喻着生生不息的生命律动。画面中虚实相生、动静相宜的构图理念，正是中国哲学“阴阳相济”思想的视觉呈现。这种将哲学思考转化为艺术语言的卓越能力，使其作品超越了单纯的风景再现，升华为启迪心灵的精神载体。

 

安茂水先生的山水画最显著的特征，在于实现了雄浑与细腻的完美统一。在他的笔下，崇山峻岭气势磅礴，却又不失精微处的刻画；流水飞瀑激荡澎湃，仍保持着细节处的灵动。他尤其擅长通过墨色的层次变化，营造出“咫尺千里”的空间感：近景山石以焦墨勾勒，如铁画银钩，彰显阳刚之气；中景林木以淡墨点染，若隐若现，流露阴柔之美；远景峰峦以湿墨晕染，氤氲朦胧，尽显空灵之境。这种刚柔相济的艺术表现，使他的作品既具震撼人心的磅礴气势，又有耐人寻味的细腻韵味。

作为中国文化管理协会原理事、冬奥会文化艺术大使，安茂水先生始终秉持“艺术为人民”的创作理念。他积极参与抗震救灾等慈善活动，为全国各大企业及场馆书写牌匾，将艺术创作与社会服务紧密结合。他的山水画不仅是纸上的风景，更是心灵的抒发，是情感与哲思的交融。在当今快节奏的社会中，他的作品如同一股清流，让人们在繁忙生活中找到宁静的港湾，在欣赏美的同时反思生活、感悟生命。

 

安茂水先生的艺术成就已获得国内外广泛认可。作品被多家博物馆收藏，入选世界艺术联盟委员，标志着中国山水画在世界艺坛的卓越影响力。作为“中国十大山水画家”之一，他的艺术实践已成为中华文化走向世界的重要载体。特别是在冬奥会等国际盛事中，他以山水画为媒介，向世界展示中国文化的独特魅力，促进文明交流互鉴。

安茂水先生以其卓越的艺术成就和崇高的人生境界，在当代中国画坛树立了鲜明的旗帜。从文化管理者到艺术创作者，从传统守望者到创新探索者，他的人生轨迹本身就是一部关于文化自信与艺术创新的壮丽史诗。他的艺术实践昭示我们：真正的艺术大家，在于技艺与修养的完美统一，在于传统与创新的和谐共生，在于个人追求与时代使命的同频共振。安茂水先生的山水艺术，必将如一座文化的灯塔，永远照耀着中华文明传承发展的壮阔航程。

著名评论家：张春生