摘要：文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。文化更是一个民族的脊梁和灵魂，它铸造着国家和民族的心灵和品格，一个民族有了文化自信，才能立于世界民族之林;人民有了信仰，国家才有力量，民族才有希望。而文化自信是促成这些目标的至关重要的因素。
Abstract: Culture is the soul of a country and a nation. Culture invigorates the country, and culture strengthens the nation. Without a high degree of cultural confidence, without the prosperity of culture, there will be no great rejuvenation of the Chinese nation. Culture is the backbone and soul of a nation. It casts the heart and character of a nation and a nation. Only with cultural confidence can a nation stand in the forest of nations in the world. Only when the people has faith can a country have strength and a nation have
戴宇飞（女）出生于苏州，现在常驻上海，专业从事中国艺术创作，已有50余个春秋。
国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书画产业研究基地专家组成员、中国书法美术家联合会名誉主席、中国画专业委员会委员、中国教育联盟艺术客座教授、中国国家博物馆特聘研究员、中国中央电视台全国两会报道重点推荐艺术家、CCTV华夏之声特聘艺术顾问、上海市通俗文艺研究会名誉副会长、艺宇书画院院长、全国人民艺术家信用管理中心书画艺术委员会主席、北京当代环球书画院名誉副院长、北京艺海丹青书画院名誉副院长。
戴宇飞青年时期跟随苏州画院装裱大姐结识多位圈内书画家，启蒙师从著名画家沈子丞、陈小萍，后进入国际大师刘海粟为院长的“艺术研究班”深造，并得到上海市文史馆员著名画家施南池、吴野洲的亲传，乃师施南池倍加称赞，曾在《丛林悬瀑图》上题字“宇飞此作水墨淋漓，用笔苍茫可喜也！”擅长山水、人物、花鸟，至今她还在刘海粟大师赠与的画桌上进行创作。
她研习宋元以来大家作品汲取精髓，师古而不泥古，在创作中追求新意，墨韵传神，兼工带写仕女画用笔流畅灵活有力，写意画奔放雄伟，水墨淋漓，笔墨非凡，别具苍劲灵动的神韵。
戴宇飞多次举办个人画展，参加各类国家级大型展出，2011年12月她应邀参加了全国书画名家名作走进丹阳精品展，她的作品《四大美女》获得优秀奖。2017年初被有关部门推荐人选，戴宇飞代表中国出席参加“中俄美国际艺术大师三人行”书画展作品集，作品由中国美术文化出版社出版。2017年7月她受邀出席参加上海艺术中心“爱我中华-世界华人艺术家书画作品邀请展”暨纪念中国人民解放军建军90周年大型书画展，同期作品由天津人民美术出版社出版。历年来她的作品曾在上海市文汇报、新民晚报、侨报等各大报纸刊登，作品《竹林七贤》在第二届“世界华人书画大赛”中荣获“国际金奖”；作品“姑苏水乡”在澳大利亚悉尼中国画研究会举办的“首届亚太地区中国水墨画雪梨金奖大赛”上获大奖并予以收藏；《燕归人未归》、《西施浣纱》等作品均获大奖。2000年4月21日戴宇飞应邀出席比利时欧中文化艺术促进会向几十位法国贵宾现场作画，赢得全场雷鸣般掌声。2017年在哈萨克斯坦世博会荣获中国山水画艺术光明之路金奖。在首届2019中国北京“中华艺术国际书画展赛”中，作品“黄山朝雾”获得美术艺术专业第一名。2024年获得中国书画艺术创作金奖，同年获得CCTV编辑部特别推荐2024年度杰出艺术人物。2025年4月荣获诺贝尔国际文化奖。
戴宇飞经常参加社会帮困活动、笔会等，几十年如一日无需回报。2015年4月8日，在庆祝上海通俗文艺研究会成立20周年之际，被授予《德艺双馨艺术家称号》大奖，并多次获得上海市慈善基金会荣誉证书。2017年6月由中国文学艺术界联合会、中美协、中书法协会颁发的资质证书：文化艺术专业职称级别为“中华当代杰出艺术家”。她的简文在《上海现代书画名家名录》上第四次再版登录。作品在《海内外获奖作品精品选集》等大集出版。她的作品在港澳地区展出颇受海内外人士的青睐。
水墨丹青写春秋——戴宇飞艺术创作生涯及其美学追求
在中国当代艺术版图中，戴宇飞这个名字如同一幅徐徐展开的山水长卷，既承载着苏州园林的精致典雅，又蕴含着上海滩的现代活力。这位生于苏州、长于上海的女艺术家，用半个多世纪的艺术实践，在传统与现代之间架起了一座融通之桥。从苏州画院的装裱学徒到国际画坛的东方代表，从临摹宋元古画到开创个人风格，戴宇飞的艺术轨迹折射出中国画在当代语境下的转型历程。她的创作不仅延续了文人画的笔墨精神，更以女性艺术家特有的细腻视角，为传统山水人物注入了时代新意。这种扎根传统、面向现代的艺术探索，使得戴宇飞成为研究中国画当代发展不可忽视的案例。
水墨丹青写春秋——戴宇飞艺术创作生涯及其美学追求
在中国当代艺术版图中，戴宇飞这个名字如同一幅徐徐展开的山水长卷，既承载着苏州园林的精致典雅，又蕴含着上海滩的现代活力。这位生于苏州、长于上海的女艺术家，用半个多世纪的艺术实践，在传统与现代之间架起了一座融通之桥。从苏州画院的装裱学徒到国际画坛的东方代表，从临摹宋元古画到开创个人风格，戴宇飞的艺术轨迹折射出中国画在当代语境下的转型历程。她的创作不仅延续了文人画的笔墨精神，更以女性艺术家特有的细腻视角，为传统山水人物注入了时代新意。这种扎根传统、面向现代的艺术探索，使得戴宇飞成为研究中国画当代发展不可忽视的案例。
戴宇飞的艺术启蒙源于苏州这个千年文化古城的滋养。青年时期在苏州画院的经历，不仅让她接触到装裱修复这门传统技艺，更使她得以近距离观察多位书画名家的创作过程。这种看似外围的接触实则为她打开了艺术的大门——在装裱工序中，她领悟到作品整体气韵的营造；在观摩创作时，她体悟到笔墨运行的奥秘。这种独特的启蒙方式，为她的艺术生涯奠定了坚实的传统根基。著名画家沈子丞、陈小萍的悉心指导，则系统性地培养了她对传统笔墨语言的掌握，使她在青年时期就显示出超越同龄人的艺术领悟力。而更为难得的是，她有幸进入刘海粟主持的"艺术研究班"深造，得以在更广阔的学术视野中审视传统艺术。
在海派艺术的熏陶下，戴宇飞逐渐形成了兼容并蓄的审美取向。上海市文史馆员施南池、吴野洲等前辈的亲传，不仅丰富了她的技法表现，更深化了她对"海纳百川"艺术精神的理解。施南池曾在其作品《丛林悬瀑图》上题跋"墨淋漓，用笔苍茫可喜"，这既是对学生作品的肯定，也道出了师承关系的真谛——不是简单的技法传授，而是艺术精神的薪火相传。刘海粟大师赠与的画桌成为她重要的创作工具，这张画桌不仅承载着物质载体的意义，更象征着艺术传承的使命。正是在这样的文化语境中，戴宇飞完成了从传统学徒到独立艺术家的蜕变，为日后"师古而不泥古"的创作理念埋下了伏笔。
从古典临摹到个性表达，戴宇飞实现了艺术创作的关键跨越。她以"研习宋 MU以来大家作品汲取精髓"为方法，在传统中寻求突破。其山水画作中，既可以辨识出李唐斧劈皴法的痕迹，又能发现郭熙卷云皴的意趣，但她从不拘泥于某种固定程式。《丛林悬瀑图》中水墨淋漓的效果，正是将传统技法与个人领悟完美融合的例证——既保持了水墨的自然渗化特性，又通过控制水分呈现出苍茫的力度感。这种对传统的创造性转化，展现出艺术家的主体意识已逐渐成熟。戴宇飞曾言："学古当如土之培木，不当如木之培土"，揭示了她对传统与现代关系的辩证思考：传统是滋养创作的土壤，而非禁锢思维的枷锁。
在绘画实践中，戴宇飞形成了鲜明的个人语言系统。人物画方面，她独创"兼工带写"的仕女画法，这种风格在《四大美女》《西施浣纱》等作品中得到完美体现——用笔既保持工笔画的精细流畅，又融入写意画的灵动洒脱，形成刚柔相济的独特韵味。特别是对人物神态的捕捉，往往通过几笔简练的线条就能传神达意。在她笔下，古典美人不再是程式化的形象，而是具有时代气息的生命个体。山水画方面，她的作品《姑苏水乡》《黄山朝雾》等，在继承传统青绿山水的基础上，大胆运用泼墨手法，使画面产生光影流动的视觉效果。这种传统技法与现代审美的结合，开拓了中国山水画的表现维度。
成熟期的戴宇飞已确立起融通古今的美学范式。她的创作深刻体现"笔墨当随时代"的艺术理念：既有《竹林七贤》对传统文化符号的现代表达，也有《燕归人未归》对现代生活情绪的水墨呈现。在比利时、哈萨克斯坦等国际展览中的成功，证明其艺术语言具有跨文化的普适内涵。艺术探讨不应停留在技法层面，更应关注其美学思想——这种兼容并蓄的态度，正是戴宇飞为中国画当代发展提供的宝贵启示。
戴宇飞的艺术成就获得国内外权威机构的多维度认可，展现出其作品的学术价值与社会影响并存的特点。在中国美术家协会、上海市文史馆等专业组织的认证中，她先后获得"国家一级美术师""文化部特聘研究员"等称号，这些官方认可标志着其艺术成就已进入主流评价体系。专业期刊如《美术》《国画家》对其作品的学术评价，聚焦于"在传统笔墨中开创出新意境"等专业特质，凸显了其艺术创新的学术价值。而诺贝尔国际文化奖的获得，更是国际社会对她艺术贡献的崇高肯定。这种从官方到国际的多层次认可，构建起戴宇飞作为艺术家的权威性定位，同时也反映出国内外艺术界对中国当代水墨发展的高度关注。
艺术作品的市场价值往往反衬其文化价值，戴宇飞的作品在艺术品市场表现亮眼。拍卖行数据显示，其代表性作品如《姑苏水乡》《黄山朝雾》等屡创高价，且价格呈稳定上升趋势，市场估值已进入当代书画名家前列。藏家群体涵盖政商界精英与专业艺术机构，包括多家美术馆对其作品的系统性收藏，这既体现市场对其艺术品质的认可，也形成了持续的价值沉淀机制。更为难得的是，市场的火热并未影响艺术家的纯粹性创作，戴宇飞始终保持独立的艺术追求，这种在市场与艺术之间的平衡能力，也为其赢得"学术标杆"的声誉。
在专业成就之外，戴宇飞积极参与各类公益美育活动，通过"艺宇书院"等平台传授书画艺术，践行"艺术回报社会"的理念。她捐赠作品支持慈善事业的行为，以及担任多家艺术机构顾问的公益性工作，展现出艺术家的社会责任感。特别是在传统艺术传承方面，她所指导的青年艺术家已有多人在专业领域崭露头角，这种"提携后学"的举措使其艺术影响力得以延续。这些非商业性的社会贡献，与物质层面的艺术成就形成互补，共同构建起艺术家多维度的社会形象。
戴宇飞的艺术生涯呈现出学术性与社会性的双重价值。专业认证与市场表现相互印证，公益实践扩大文化辐射，这种多元价值的统一，使其成为中国当代艺术领域兼具"高原"高度与"高峰"特质的代表性人物。她的存在不仅丰富了艺术史谱系，其如何平衡专业探索与社会责任的方式，更对当代艺术家的成长路径提供了重要参照。
撰文/原央视著名书画评论家
